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三十多岁就进了教科书的画家吴冠锦

 

吴冠锦

国家一级美术师

中国书画家协会理事

中国美协陕西分会会员

陕西春秋书画院副院长

1983年生于商州,2004年毕业于咸阳师范学院艺术系。现为国家一级美术师,中国美协陕西分会会员、中国书画家协会理事、陕西春秋书画院副院长、陕西墨竹画院副院长。师从崔伟刚、李长民等教授。出版有《国画基础训练教程——花卉画法》、作品入编陕西人民美术出版社出版《花鸟画法》。

青年画家中的翘楚,新青绿山水技法创始人!

吴冠锦自幼学习绘画,受家庭熏陶,从宋元入手临摹,明清近代诸家对他影响非常大,八大山人,石涛,仇英,张大千,吴湖帆等对其影响非常大。他的山水画作有古风又颇具新意,笔墨继承传统又融合泼彩技法。

2007年山水作品《松风琴韵》荣获迎奥运全国名家邀请展一等奖!

2012年作品《山水清音》在山西盛世拍卖中经过十几轮竞价最终以7.8万元的价格成交,自此他的作品开始走入收藏家的视野。

2013年吴冠锦被评为全国青年百杰艺术家。

2014年传统文化艺术鉴定委员会为其颁发鉴定证书,花鸟作品润格为3000元每平尺,山水作品润格为每平尺5000元人民币。

2015年21平尺作品《绿水青山总是家》在盛典秋季拍卖会上以26万元成交。

2016年在北京当代艺术馆举办个人画展。

2018年作品入展天安门城楼博物馆。

2019年将传统青绿山水和泼彩技法相结合,创立新青绿山水技法,推动了青绿山水从小青绿,大清绿到新青绿的转变!

 

元代汤垕说:“李思训著色山水,用金碧辉映,自为一家法。”

南宋有二赵(伯驹、伯骕),以擅作青绿山水著称。

明代有仇英、张宏以实景青绿山水闻名画坛,开创了青绿山水画的新格局。

青绿山水至明代形成了一个发展高峰,涌现出了很多优秀的山水画家,画法不断推陈出新,使青绿山水这一传统题材得到长足发展。

中国的山水画,先有设色,后有水墨。设色画中先有重色,后来才有淡彩。

清代张庚说:“画,绘事也,古来无不设色,且多青绿。”

“青绿山水”作为一种中国画的技法,以矿物颜料石青和石绿为主,宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。

 

青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓,皴笔少,着色浓重;后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿,在古代绘画艺术上占有重要地位。

青绿山水始创于唐代,经几代画家发展传承,形成一种程式化的表现方法,但要画好难度很大,清“四王”之一王石谷说:“凡设青绿,体要严重,气要轻清,得力全在渲晕,余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之,画青绿没有水墨画功底是不行的。现代画家中擅长青绿山水技法的不在少数,像张大千、黄宾虹、黄山寿、吴湖帆、谢稚柳、贺天健、陈佩秋等都是画青绿山水的高手,并在画界享有很高的声誉。

 

在当代青绿山水创作中,学习传统的画家比较多,但有新意画家越来越少,一个八零后画家把传统意笔青绿和泼彩技法融合到一起,提出了新青绿山水的概念,逐渐在中国画坛占有了一席之地,这个画家就是吴冠锦!

 

吴冠锦画家笔下的山水画充满静谧之感,让人感到安逸与舒适,看他的山水画能找到人内心的宁静,仿佛身临其境,会被幽静秀美的山水风光所感染。其笔下的山水画,凭借精湛洒脱的笔墨技法和深厚高卓的艺术修养,笔墨张扬,骨肉丰满,作品气势恢宏,意境深邃,有着很强的辨识度,和视觉冲击力。吴冠锦画家的作品,有幽人山客,有岩扃泉石,层峦叠嶂之中,烟霞锁其腰,方可见其高,流泉溪水之间,掩映短其流,方可见其远,画作可居可游可望可行,观之身临其境,令人遐想神往,心旷神怡,带给人心灵的慰藉。吴冠锦画家有着深厚的传统国画功底,既崇尚古意,又笔墨跟随时代,他的山水画,色彩清新雅逸,墨色千变万化,水与墨的交融,墨与彩的碰撞,构图巧妙,色彩厚重,极具视觉冲击力。

 

 

随着中国文化市场的逐渐完善,一些画的好,题材新,有想法的艺术家的作品越来越被当代藏家所看好,一些名不副实,光有名作品水平不高的画家会逐渐被市场所淘汰,一切靠作品说话,收藏书画就该选雅俗共赏的好作品!

 

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